妙境梵音 菩提玉刻——中国玉雕大师侯晓锋的佛像玉雕艺术

2015-11-24 11:47 | 来源：未知 | 编辑：石头

　　玉雕文化是中华玉文化的重要组成部分，雕刻内容表现方式主要包括纹饰及图案，自然就有了“图必有意，意必吉祥”的传统。佛教自汉传入中国，中国玉文化和佛教文化相互影响，用玉石来雕刻佛像的范例更是不胜枚举。

 

　　佛教伴随而来的有各种艺术，玉雕艺术，即为其中之一。千百年来，佛像玉雕形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征。其制作工艺在几千年的传承中，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体，形成具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。玉雕中的佛教题材通常塑造慈悲庄严、豁达超脱的佛家菩萨形象，最常见的题材就是弥勒佛和观音。

 

　　中国玉雕大师侯晓锋在业内有着“侯弥勒”的称呼，他擅长人物雕刻，其罗汉、弥勒一类的作品最受藏界好评。侯晓锋在对玉雕佛教题材人物的把握上十分准确，无论仕女、童子，还是观音、关公、弥勒、达摩、钟馗等都刻画得惟妙惟肖。

 

　　著名的西方美学家丹纳说过：“这个或那个大师的生平，便是每个大的艺术宗派的历史，也证明模仿活生生的模型和密切注视现实的必要。一切宗派，我认为没有例外，都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型的时候衰落的。”

 

 

《风调雨顺》

　　侯晓锋在初雕佛像时，注重的是形象和技法。他不远关山万里到西湖灵隐寺、大同石刻、大足石刻、敦煌莫高窟等地学习和借鉴当今传世的经典佛像造型艺术后，侯晓锋有这样的感悟：佛教对于中国绘画和雕刻艺术的影响太大了，以唐代为最深。鲁迅先生对于唐代的绘画，有两句卓见：“在唐，可取佛画的灿烂，线画的空实和明快。”除此之外，他还借鉴了其他门类艺术如木雕、牙雕、铜像、壁画等，也许就在这不经意之间，他发现佛像的造型还可以这样去表现。

 

　　随着艺术探索的不断沉淀与升华，侯晓锋逐渐领略到艺术的真谛在于师法自然，人与大自然有心灵交感的喜悦，大自然的清净、大自然的宁静，美妙之精神感受与体验，在玉雕的设计和创作中达到一种自然而然的境界。艺术的生命力，更在于艺术之外，只有这样对佛像造型的把握才会有更深刻的理解和体悟。

 

　　玉雕作品真正的灵魂在玉石本身。只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。侯晓锋认为，佛像玉雕艺术，首先不能离开玉石本身的特性，在保持原料风貌的同时，从艺术设计方面再加以更多的发挥和创新。他的作品中每个人物形象都力求生动，具有灵性。对作品的每一个细节都很注重，包括人物面部的刻画、首饰造型、服装搭配以及其他细小的部分，和整体比例。

 

　　侯晓锋说，佛陀的造像突出 “三十二相”、“八十种好”，这些“相”与“好”，与其说是佛陀的特征，不如说是“某个重要的观念”。佛陀造像二千余年，从西向东流传数万里，形态变化万端，却始终不离其宗，或许可以说就是“某个重要的观念”在贯彻始终，佛教题材在玉雕艺术中的应用和表现依然离不开这个范畴。佛教题材玉雕艺术，以玉石为依托，通过平面的线条和立体的空间组合变化，对人之内心有所感召。既不要求绝对的繁复，又不能彻底的简洁，最高的尺度是要具备智慧的闪光，从而达到对受众的震撼，实现“相”的把握。而这些平面的线条和立体的空间组合变化通过受众的体会，不仅会衍生愉悦，而且能产生超越世俗的崇高感，可以让受众在一种凝固稳定的状态下持续受到感染，深入体悟到宗教精神的深层内涵。

 

　　如今，侯晓锋的作品多体现的是意趣和情趣。二十余年的玉雕生涯，让他愈发悟得，玉的秉性与佛理是相通的。佛学中的“空”，是存与天地秉性中的一种通透，在玉雕创作中放下一切杂念，放下妄想分别执着之心，将欢喜自在表达出来，作品才会具有菩提心和感染力。

 

　　侯晓锋介绍说，造型艺术的发展有这样的模式，从抽象的混沌到清晰、从简洁的单体到复杂的组合，从无定的时尚到定型的程式，再从繁复回归到简约，玉雕中佛像造型设计与创新也秉承这一理念。随着大众审美的不断变化，侯晓锋的作品更趋于“简约和抽象”，在继承传统造型的同时，在设计上寻求新的突破，甚至借鉴漫画艺术，将局部特征更加突出，有一种“戏说”的演绎。

 

　　与传统玉雕人物相比，他刀下的人物更多了一份憨态和喜气，面部的细致刻画，裙摆的简约表达，有时候利用玉料上的皮色，只雕刻出一张脸、一只手，同样可以传达出准确的信息，让人心领神会，让作品更多了一种灵动和韵味。

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