赵冬成：从“画师”到“玉雕新秀”的双面人生

2015-11-24 11:43 | 来源：未知 | 编辑：石头

　　由苏杭两地中国书画名家和玉雕大师联手打造的《西湖十景》套牌，成为当前书画界和玉雕界双双热议的话题，也是迄今为止首次通过把握当代书画名家的审美意向，赋予玉雕作品鲜明时代特征和地域风格的艺术创作实践，开玉雕创新之先河，成玉雕文化之美谈。

 

　　事实上，集画家和玉石雕刻家双重身份为一身的人也是有的，只不过为数极少而已，像北派的宋世义、南派的邱启敬、海派的崔磊、翟倚卫，在被誉为玉雕圣都的古城苏州，也有这么一个人，他就是——赵冬成。其为江苏淮安人，自幼年起，他就对绘画产生了深厚的兴趣，长期的临摹习画，炼就了他下笔如神的强大功力，不论是飞禽走兽还是山水风景，也不管是连贯的或者是瞬间的，他都能以美术专业人士的独特视觉和敏锐的观察力，将唯美的画面瞬间定格在他的创作设计中. 学会使用多种绘画技巧并熟练掌握各种美术门类派别的基础上，赵冬成有了新的目标和追求，他想画点真正属于自己的画，那就是成立自己的画室。并为画室起名“心隅画意”，意思是把能表达自己内心真实思想情感的东西，用他手中的画笔画出来，使人和画能交流，能倾诉，能寄托，能共鸣。即便是成了苏州玉雕名人之后，他的作品仍落款一个“心”字，可明显看出他对绘画创作在玉雕领域的一种坚守和延续。他的画作充满文人雅趣，寓境寄情，舒展得体；他的画作含蓄内敛，却透射着按捺不住的内在张力；他的画作画风清新，简约时尚，动静结合，收放自如，与雕刻的语言形成可谓一脉相承，相得益彰。

 

 

　　不知是命运天注定或是机缘巧合，2010年还在徐州为一家高档馆所做主题绘画的他第一次接触玉器，这一次的接触改变了他的艺术方向，这种将绘画和雕刻完美结合的艺术形式深深吸引了他。没有丝毫犹豫，他决定进军玉雕行业。第一次的买料、切料，在绘制完设计搞后，就大胆上手去雕琢了，这在玉雕圈中的确令人匪夷所思、大跌眼镜。在问到当初这样盲目就下手去做，是不是冲动之举时，他坦言回答，他不是冲动，因为他有过做泥塑的扎实根底，玉石雕刻和泥塑的不同之处是使用工具不同，但要塑造出形体和神韵却是相通的，也就是说由他设计出的画稿在他眼中已经是一个三维立体的实景物象了，哪个地方该留该去，该深该浅，他早已胸有成竹。由于工具用不好，他就慢慢揣摩，慢工出细活。刚开始，一个熟练工用一个星期就能做好的产品，他就要用上一个月，甚至更长时间。

 

　　“业精于勤,勤能补拙”，正是他的一贯坚持和从不间断的上机实践，雕刻技法可谓炉火纯青。他的玉雕作品以山水、风景、人物、佛像见长，尤其以江南水乡特色文化为主题的创作更为多见。他的作品从东方美学的自然主义中透射出他对形式的敏感和皈依，多年的修炼和技艺日进让他在这类题材的创作中得心应手，秉性中流淌的传统文化情怀沉郁而氤氲，滋养着他的精神和气质；他的作品以题起意，善于用玉雕的特殊表现形式和独特语言谋划和布局唯美画面，并善于用柔和的手法塑造有对比、有渗透、有层次、有起伏的内在张力之美，使所表现的物象更显灵动和曼妙，切实体现其画外之韵。他的作品《梵境》就是充分利用青花原料的天然之美，以传统审美习惯中对虚静、空灵的追求为创作方向，利用简练有力的笔墨，将虚幻无形的佛祖形象厚重地渲染在画面之上，青花材料自然奔放的色彩效果，似云雾萦绕，一抹青花淡黑似灵山若隐若现，又似袈裟飘逸生动，虚中有实，虚实相济，是古典主义“意境美”的翻版。堪称“大雅之作”。

 

 

　　在他36年的人生过往中，从事美术的时间就长达26年。作为一个资深画师和玉雕艺人，他坦言自己的所有创作，都是用心灵来感受美，以情感来塑造美，将切身的体验和感怀融入到作品的创作之中。“行于外、神于内”，力求使每件作品都神韵笔墨酣畅淋漓，如诗如梦意境深远，呈现给大家各具个性的时代华采。 （完）

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