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全国九大玉雕工艺哪里强？

　　我国和田玉文化渊源流长，玉雕工艺在不断的传承和发展中，逐渐形成了具有地域性特征的玉雕作品，不同地域的玉雕都有什么特点，如何分辨？不同地域的玉雕又该以何种形式发展？今天我们就来说说那些东西南北的玉雕工。

皇家传统下的北京

　　北京玉器技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，遮瑕为瑜成为琢玉的重要法则。作为一种汉族民间工艺，北京玉器兴于元代，祖师为邱处机。当时形成了南北两种不同风格，世称南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。到了明清两代，是玉器发展的高峰时期。不断有南方玉作巧匠来北京落户开业，因而北京玉器融南、北玉作之美，集两家之长，形成北京独特之风格。

　　以业态构成来看，改革开放后，北京玉器行业经历了化整为零、国有、集体玉器加工企业由盛而衰的转变，新兴的业态多为小型的工作室与加工企业。以从业人员看，北京玉器行的中国工艺美术大师为全国之最，以老师傅居多，中青年较少，也因此缺乏中青年领军人物。从风格看，北京玉器行受到皇家文化的传统影响，同时融合北方少数民族豪放的风格，由此形成了北京玉雕的厚重沉稳、典雅大气的风范。

　　北京工比较大气，但因为玉雕从业人员的减少，北京工越来越少，市场上并不多见。而工价，精品的并不低于上海。不过虽然北派工艺水平不低，但是市场影响力以及逐步不及上海和苏州了。如今的北京工有“三太”之说，工价太贵，工时太长，鲜明代表人物太少。

规模巨大的河南

　　河南的玉器制作主要集中在南阳和镇平，其中镇平是中国玉雕从业人数最多的地方，规模大的吓人，号称10万之众。河南工艺主要是基于北派风格，但近年来也融入了上海、扬州的风格。

　　河南玉雕风格主要体现浓厚乡土气息，同时产品差距也很大，大量的产品缺少艺术性。我们传统所说的“河南工”实际上是一种贬义，河南没有本土原创的风格，“河南工”主要是指加工工艺比较粗糙的作品。实际上，尽管在河南市场，大部分玉器加工制作还比较粗糙，手镯等工艺含量低的制品量非常大，但是，也确实不乏好的东西，像一些白玉的小把玩件，经常会看到很不错的作品，不能以“河南工”一语蔽之。另外，河南最有特色的，还是依据原料特征巧雕的独山玉创意作品。

　　河南工向来讲究快，所以不会对细节多一分的雕饰，一般都是切完大型后就直接上细工，跳过出坯子的工序。而且很多河南工匠都非科班出身，往往是为了谋生而非艺术，所以90%以上是熟练工的底子。

　　再详细的说一点就是，市场上常见的河南工的普遍特点是料子比较勉强，而工往往还把这比较勉强的料子又糟蹋了。比如说，在市场上存在着大量的河南工籽料雕件，料子也有一定的白度，但是只可以勉强到2级，制作时又没有把绺裂脏杂去净，成品看着总有“萝卜快了不洗泥”的感觉——玩批发的追求“快”字。至于工价，很多时候在成品上基本体现不出工钱的分量。

兼具南北的扬州

　　扬州玉雕是江苏扬州汉族民间雕刻艺术之一，是中国玉雕工艺的一大流派。江苏扬州市是一座具有2000多年历史的古城，文化积淀厚重，尤其自明清以来，即为中国三大玉雕重地之一。

　　扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。扬州在我国玉雕业中是企业所有制形式保存较全面的地区，国营、私有、股份制并存，形成了独具特色的玉雕产业基地。扬州玉器厂至今仍具有重要的行业地位，其他私营企业及个人工作室也较为发达，扬州从业人员不是很多，最多不超过1万人的规模，有数十家玉雕加工企业，由于其地理位置及文化的特殊性，扬州仍保存了独有的玉雕风格。

　　从地理位置而言，扬州地处江北，既有南派的精细，也兼具北派的豪放，与苏州的精巧风格并不相同。其加工的产品主要以软玉为主，兼做翡翠及其他。

　　扬州的山子是最能够体现其特点的，从清代扬州山子雕《大禹治水图》、《会昌九老图》延袭到如今，似乎雕山子已成扬州玉雕的一大特色，从设计构图到景物的雕刻技法已经形成模式，加上几乎不变的题材，如古代神话、古典文学故事等等，形成了特有的扬州玉雕风格。不过扬州山子虽然雕刻精致，但也一直被模式化的“风格”所凝固，摆脱不了陈旧的框架。

小而精巧的苏州

　苏州在历史上就是重要的玉石加工基地，基本上以软玉材料为主，翡翠加工不是很多。苏州玉雕的基本特点是小巧精细，地域风格明显。苏州玉雕是古老的汉族民间雕刻艺术，中国玉雕发源地之一。明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。

　　从器型看，苏州玉雕主要以制作中小件为主，有仿古也有现代，有传统也有创意。其中创意部分主要分布在苏州市区，如玉王巷、吴中市等地，当代创意风格的玉雕牌子、把玩件等小件多出于此。苏州城外的光复镇是以加工较大的器皿闻名，这些器皿以精巧的薄胎与镂空为主要特征，纹饰古朴、精细，突显苏州人文特色，大量的获奖作品就诞生于此。

　　用现今市场上的习惯叫法来讲，苏工代表着好工。苏工的普遍水准比较高，其中精品的比例也比较大。但是如果用苏工的普品和其他地方的精品来比较，苏工普品往往会落下风的，但是苏工精品就很强大了。至于价格，大概是因为苏州玉石加工业比较集中，苏工普品的工费在性价比上还是有一定的优势。至于苏工精品的价格，在市场上差异比较大，购买时就要考验眼光和侃价能力了。

堪称榜样的上海

上海玉雕以牌子及手玩件为主流，以精细精美为特征，上海玉雕的风格可谓既有传统又有创意，工艺精湛。

　　上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海白玉制作的范围非常广，从大的山子到小的牌子都有，比较少做的是器皿类。

　　上海玉雕的小山子非常精细，构图既不同于北京，也不同于扬州，是一种小型、多点透视的山子，创意非常好，以历史故事或当今题材为内容，厚重又柔美，形成了独特的海派风格。上海玉雕以牌子及手玩件为主流，以精细精美为特征，上海玉雕的风格可谓既有传统又有创意，工艺精湛，是玉雕界值得学习的榜样。

　不过如今的上海工也逐渐显现出它的缺点，我们在很多流通市场或者藏家手中看到白玉雕刻的人物件，虽然雕刻工艺非常精细，表现手法也很有特色，但是由于大多作品的反复克隆、模仿，使作品没有个性体现，如弥勒、刘海、和合、财神等，他们除了小部分如帽子、执物、陪衬有些不同，主体的人物、姿态、造型、衣褶等都一样，可以说“换汤不换药”。这样也就形成了所谓现代“海派”特色。

浑圆厚重的新疆

　　新疆最早的玉雕工艺技术是从扬州、上海、北京学习引进的，经过几十年的发展，已经形成了自己独特艺术风格。新疆拥有产地优势，以白玉为代表，其主要制作小把玩件以及器皿等，当地镶金、嵌金等地域工艺特征明显，西亚的艺术风格影响清晰可见。新疆玉雕器物常常造型浑厚，刀法简约，形成了浑圆厚重的风格，同时由于这几年来市场发展，许多人加入此行业，新疆的玉雕业已得到了快速的发展，培育了一批玉雕新人。

　　不过新疆玉雕也有它不成熟的地方，现在很多新疆工成品的特点是料好工差，甚至成品卖不出原料的价钱。由于新疆有原料的优势，所以说相对其他地方而言好料子比较好找，经常可以看到精品的料子被糟蹋成普品成品。至于普遍工价，感觉和苏工普通价格差不多，性价比低于苏工。不过也有例外，只是普遍水准较低而已。

独具一格的辽宁

　　辽宁的玉雕产业主要集中在岫岩和阜新两地，因为岫岩有河磨玉的产出，而且块度比较大，所以给当地的玉雕创作带来了一定的创作空间。

　　岫岩玉雕的人才，历史上是从北京学艺过去的，近些年来河南的师傅也前往做工，同时当地也吸取了很多石雕领域的技艺，使得花卉而外，其他很多作品的风格都有别于传统北派。当地玉雕从业人数达到数千人，加工量很大，玉雕作品遍布全国，总体工艺水平略显粗糙。但常常有不错的创意出现，玉雕精品也常常与当代生活的关联性很强，一些传统玉雕不太敢做的当代题材、动物题材等，在河磨玉的雕刻中却常常可以看到。

高翠汇集的广东

　　作为中国重要的玉石加工地，广东以翡翠加工制作为主，和田玉玉在阳美有一些，主要是玉雕的小牌子等。广东的玉雕制作大体集中在三个地区。

　　首先是广州和平州。广州具有翡翠集散地的概念，这一地区有加工、有制作、也有流通，而平州地区主要是手镯的半成品制作，还不能成为玉雕制造产业基地。

　其实广州工在市场上见到的最多的是广州加工的金镶玉，比如碧玉饰品什么的。在玉石饰品加工上，广州工艺确实精美而廉价，不像河南工——只廉价而不精美。另外，还可以经常见到广州工的小雕件，一般是选用精品俄料边角白料子的多，工艺精细原料考究（虽然他们喜欢用边角料，但是也会选完整干净的边角料），价格一般也不贵，同时也制作一些低档的和田籽料。整体工艺水平不高，是大众产品。

　　四会是一个以翡翠大中型摆件为主的地区，工艺较粗，总体水平不高。这一地域从事加工制作的包括福建人、河南人和广州人，其中广州人各种题材都有涉及；福建人以佛像制作为主，一般不使用传统玉雕的台机，而全部使用吊机，他们是将木雕的技法融入到玉雕当中，工艺上很好，但整体与构图比较传统，品种单一，略显呆板；四会的河南人数量较多，主要以花卉、人物与传统题材加工制作为主，整体水平一般，但花卉的雕刻，河南工有一定的特色。

　　高档首饰与花件主要集中在揭阳阳美，现在全国80％左右的高档翡翠雕件都出自这里。众所皆知广东省揭阳市是一个不产玉的“玉都”，入选为第二批国家级非物质文化遗产的揭阳阳美翡翠玉雕，是我国民间传统雕刻艺术的一朵奇葩，蕴含着深厚的民俗价值、文化价值和审美价值。

　阳美玉器，以其选料精良，设计造型典雅，款式繁多，加工细腻，雕刻精堪而驰名海内外。阳美玉器均选“缅玉”与“和田玉”两种玉中上品，而从破石，设计造型，雕刻加工等更是集经百年磨练之独到眼光及灵性和阳美人的聪明智慧，经过百年传承和不断创新，融合了我国南北精湛的玉雕风格和潮汕木雕、石雕、潮绣、陶瓷等工艺之精华，并在精湛的传统工艺上不断推陈出新的揭阳翡翠玉雕，在我国玉雕界独具一格，使得揭阳玉器以“奇、巧、精、特”取胜，在国内外珠宝玉器市场享有独特声誉。

现代艺术“学院派玉雕”

　　近些年，这种被人为“割裂”开来的态势有了广泛的交流与融合，这种融合既体现在一些玉雕工作者们走进美术学院进修学习，也表现在美院的一些师生投身到玉雕领域或者是把玉石作为一种媒介来进行创作，而目前在中央美术学院、广州美术学院和四川美术学院等一些高等美术院校也都开设了玉雕的工作室或工作坊。如此交流和碰撞出的火花，便产生了一系列可以称之为“学院派玉雕”的在继承传统工艺基础之上的创新之作。

　　学院派玉雕将中国传统手工艺和西方古典学院造型以及当代审美观念有效的结合在一起，创作出既不失传统玉雕工艺和语言，又具有现代形式美感或后现代观点态度的当代玉雕作品。

　　学院派玉雕，以主题鲜明，工艺细腻，内涵深厚著称。在具体表现手法上运用大面积的弧面，细节的线条极其流畅；或是精准的处理面与面的衔接，对局部细节部位的表现更细腻；亦或是在传统技法中融入西方的透视，作品的故事性、工艺性、艺术性透过工艺演绎更加突出。

　　随着时代的发展，如今的玉雕产业开始产生变化，行业内人熟知的以宫廷风格著称的“北派”，以清新典雅为标志的“扬派”；以精致巧雕为特点“海派”；以各层镂空球为绝活的“南派”，如今各自的特点并不那么鲜明。近二十多年又出现了“苏帮”手把件，“徽帮”入上海滩，新型北派“古典”式，广式的大字“翡翠件”。而如今，又有“学院派”的“写实雕”，创意型的“境界雕”，都是冲击诸多传统流派。

　　总体而言，当代玉器与玉雕工艺水平的发展势头堪称近百年来最好的时期，不过玉雕技艺是中华文明传统文化的集中体现，但我们现如今要传承的是文化，而不是模仿和重复，所以现今新崛起的玉雕大师要做的就是打破传统图案。并不是我们要抛弃传统，而是应该去思考，随着社会进步，人们的精神食粮愈来愈广泛，传统图案是否还能够满足现今社会的审美情趣。在复古的基础上创新，在创新路上不忘几千年玉雕文化的传统。

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