鉴宋白玉墨床：文房专用小器物源于何时
2016-02-20 12:28 | 来源：网络资源 | 编辑：来源网络
宋代寿衣沁白玉墨床
作者：王歌
之前Y君于日本拍下了一件白玉墨床。拍品的尺寸为长6.2厘米、宽4.9厘米、高0.7厘米。墨床是用来放置墨锭的小器具。由于墨锭在使用的时候一头带有墨汁，为防止墨汁污损书案或纸张，在研墨间隙需要有地方搁置，于是这种供临时搁放墨锭的器具因形状如床而得名叫墨床。
有观点认为，作为文房专用的墨床早在宋元时期就已出现。但这种被认为不会晚于宋元的小器物在市面上根本就看不到，直至明代才有发现，被史书记载更是推迟到了 清代。而清代的墨床已经从单纯的承墨用具，发展到既实用又可赏玩的艺术品。然而这件小器物却被拍卖公司赫然标明：“宋白玉寿衣沁墨床”！既然明朝方出现墨 床实物、清代始有墨床记载，那么拍场上突然有宋代墨床现身……这可信吗？Y君说他宁愿相信这是一件宋代的东西。细问缘由，他和盘托出自己的一些认知。
宋代寿衣沁白玉墨床（俯视)
清红木卷几式墨床，长9.2厘米
清蓝料开光诗文墨床长9.2厘米
“这件东西与我们所认知的明清墨床在制式上有很明显的不同。”
目 前所见最早的墨床为明代器物，多为几案形制，线条劲挺，棱角分明，呈现素雅浑厚之风。这个时期墨床除玉质外，还有木嵌玉和铜质墨床，但传世品极为少见。到 了清代，文房雅玩成为时尚，式样多变而且材质也繁多。但墨床既然是搁放墨锭之用，通常不会太大，一般认为宽不过二指，长不过三寸，从明到清，墨床亦不会在 制式上有太大出入。
与明清墨床相比，该器物虽然也呈现几案式样，但长宽比例趋于正方，不足厘米的高度与明清墨床也迥然有别，虽不若明清墨 床高挺，却使器物紧贴桌面显得更加沉稳。最有趣的是，到了清乾隆时期，包括墨床在内的文房器具开始被大量使用和广泛流行。墨床的制作材质，也从古铜、玉 器，发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀、玛瑙、翡翠、景泰蓝。墨床的造型也更趋丰富，或曲折，或简练，除几案形，还出现了座托形、书卷形、博古架形等。但尽管 材质和形制千变万化，终究逃脱不了一个简单的定式：长度往往是宽度的一倍以上。于是，我们在式样上就发现了很大的距离——一长一方、一高一矮。看似没有太 大差异，但这却是难以逾越的时代鸿沟，是时代审美和时代功用上的差异。
宋寿衣沁白玉墨床（背面） 略厚于台面的足墙
“从造型学上来说，一件器物总是经历一个由简单到繁复的过程。这件器物很有明清墨床雏形的意味。”
显 然，明清墨床一脉相承，已臻成熟。然而明清墨床不是凭空出现的，它一定经历了缓慢的发展过程，并且经历了由简单到复杂、由实用起步到具有装饰性的过程。这 件器物素面朝天，稳定中求轻巧，简朴中显情趣，线型在圆畅中含转折变化，两侧向下伸展的板足微向外撇，与台面形成大于90度的角度，平稳中略带书卷之气。 看似一张微型平面卷曲的几案，下收触底后略微增宽，线条遒劲，刀法犀利。
台北国立故宫博物院登陆保存处处长嵇若昕曾经在《宋代书案上的文房用具》提到：“明晚期以来常见的墨床、臂搁等，宋代似未发展。虽然杭州北 大桥南宋墓出土的漆笔格上方凹孔呈长方形者，今人推测用以放墨，亦不可认为宋代文具已有墨床之制。而且，湖北宣化辽墓壁画上，墨常置于砚面，传刘松年所绘 《撵茶图》中的墨也斜置于风字砚旁，皆可辅证。”然这种相互辅证虽不算孤例，也不能作为文房家族里缺少墨床的十足依据。毕竟两个例证都让墨块儿缺少承载之 物，墨床的滥觞便可能由此起步。有宋一代，墨床或成为少数文人雅士的尝试。
“这件器物更具备宋人的审美情趣。”
与 墨床更接近的是砚台，因为在墨床没有出现以前，砚台曾经兼具了墨床的作用：让墨锭躺在砚面上。宋代砚台最具特征的是外形轮廓朴素大方，实用、雅观的抄手 砚。那件小器物也具有抄手之神韵：也许受到板足支撑，微微隆起的台面留下的空隙更像宋砚的抄手。我们知道宋代上至皇帝下至文人墨客，都醉心于风花雪月，同 时代的砚台也不同程度地受到熏染。文人砚形神兼备，其线条、块面之疏密高低，刀法简练流畅。从总体来看，宋代的工艺美术较之前代的唐代，或者较之后代的明 清，更讲求品格，追求境界、注重实用、做工精良、清新典雅。与宋代相比较，前后朝代都具迂腐的社会审美情节，追求繁缛的风格。如果再举审美的例子，就首推 被后世推崇的宋代制瓷工艺的最高水平的汝窑。它“大巧不工”、“返璞归真”，釉面青光莹莹、素雅清淡，被徽宗皇帝视为神品。也许正是没有过多的雕琢与妖 艳，只以温润如玉的质地、平淡自然的情趣，成为那个时代清雅含蓄、不事张扬的精神符号。在一个重文轻武，文士阶层地位相当高的宋代，要例举文人审美的例 子，一定不胜枚举。文人化的社会取向，追求文雅的风格，使得宋代文人崇雅黜俗。
宋寿衣沁白玉墨床紫红的沁色呈发散的圆形
“这件器物的老化程度仿佛历经数千年，与玲珑剔透明清玉质墨床相比有天壤之别。”
该 件器物的质地应为玉质。在没有科学鉴定的前提下，更倾向于是一种地方玉质。虽然表面已经形成一层致密的膜，但在侧光下仍能明显感受到蜡质的光泽。用10倍 放大镜细查，可以看见不规则的细微加工磨痕，这是现代电动工具加工所无法仿制的特征。虽然显示出失透的状态，但用强光照射仍可穿透。由于已呈石灰沁或鸡骨 白的特征，显示其年代久远。而且这种久远已经不是宋代所能挡得住的，它的物理特征已经很接近文化期时代，比如良渚文化古玉在自然环境下形成的玉质白化。如 果加以想象，不排除是宋代文人发幽古之情，将高古的玉器改制成此。由于透闪石内部的结晶水逐步失去，一般会经历红化、失透、白化的渐变过程，再经过阴干和 恢复一些硬度后，经过盘玩，人的汗液和油脂沁入后会逐渐恢复莹润，颜色也会逐渐变红。
当然，拍卖公司将这块古玉上微微散发的紫红色形状定为“寿衣沁”，认为是“寿衣”的色沁进入玉里，显然在情理之中。同时我们还看到，这种紫红色沁斑呈现圆形并微微扩散，让人想见，当年可能在上面放置圆形的一块朱砂墨锭，系朱砂沁使然。当然，上述均是依据表象的一种推测。
总之，这是一块年代久远的老玉制作的器物呈现在眼前，它趋向于宋代文人的审美，它的制式和功能更接近于墨床。于是就根据个人的理解做了上述推测。
来源：雅昌艺术网
宋代寿衣沁白玉墨床
作者：王歌
之前Y君于日本拍下了一件白玉墨床。拍品的尺寸为长6.2厘米、宽4.9厘米、高0.7厘米。墨床是用来放置墨锭的小器具。由于墨锭在使用的时候一头带有墨汁，为防止墨汁污损书案或纸张，在研墨间隙需要有地方搁置，于是这种供临时搁放墨锭的器具因形状如床而得名叫墨床。
有观点认为，作为文房专用的墨床早在宋元时期就已出现。但这种被认为不会晚于宋元的小器物在市面上根本就看不到，直至明代才有发现，被史书记载更是推迟到了 清代。而清代的墨床已经从单纯的承墨用具，发展到既实用又可赏玩的艺术品。然而这件小器物却被拍卖公司赫然标明：“宋白玉寿衣沁墨床”！既然明朝方出现墨 床实物、清代始有墨床记载，那么拍场上突然有宋代墨床现身……这可信吗？Y君说他宁愿相信这是一件宋代的东西。细问缘由，他和盘托出自己的一些认知。
宋代寿衣沁白玉墨床（俯视)
清红木卷几式墨床，长9.2厘米
清蓝料开光诗文墨床长9.2厘米
清红木卷几式墨床，长9.2厘米
清蓝料开光诗文墨床长9.2厘米
“这件东西与我们所认知的明清墨床在制式上有很明显的不同。”
目 前所见最早的墨床为明代器物，多为几案形制，线条劲挺，棱角分明，呈现素雅浑厚之风。这个时期墨床除玉质外，还有木嵌玉和铜质墨床，但传世品极为少见。到 了清代，文房雅玩成为时尚，式样多变而且材质也繁多。但墨床既然是搁放墨锭之用，通常不会太大，一般认为宽不过二指，长不过三寸，从明到清，墨床亦不会在 制式上有太大出入。
与明清墨床相比，该器物虽然也呈现几案式样，但长宽比例趋于正方，不足厘米的高度与明清墨床也迥然有别，虽不若明清墨 床高挺，却使器物紧贴桌面显得更加沉稳。最有趣的是，到了清乾隆时期，包括墨床在内的文房器具开始被大量使用和广泛流行。墨床的制作材质，也从古铜、玉 器，发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀、玛瑙、翡翠、景泰蓝。墨床的造型也更趋丰富，或曲折，或简练，除几案形，还出现了座托形、书卷形、博古架形等。但尽管 材质和形制千变万化，终究逃脱不了一个简单的定式：长度往往是宽度的一倍以上。于是，我们在式样上就发现了很大的距离——一长一方、一高一矮。看似没有太 大差异，但这却是难以逾越的时代鸿沟，是时代审美和时代功用上的差异。
宋寿衣沁白玉墨床（背面） 略厚于台面的足墙
“从造型学上来说，一件器物总是经历一个由简单到繁复的过程。这件器物很有明清墨床雏形的意味。”
显 然，明清墨床一脉相承，已臻成熟。然而明清墨床不是凭空出现的，它一定经历了缓慢的发展过程，并且经历了由简单到复杂、由实用起步到具有装饰性的过程。这 件器物素面朝天，稳定中求轻巧，简朴中显情趣，线型在圆畅中含转折变化，两侧向下伸展的板足微向外撇，与台面形成大于90度的角度，平稳中略带书卷之气。 看似一张微型平面卷曲的几案，下收触底后略微增宽，线条遒劲，刀法犀利。
台北国立故宫博物院登陆保存处处长嵇若昕曾经在《宋代书案上的文房用具》提到：“明晚期以来常见的墨床、臂搁等，宋代似未发展。虽然杭州北 大桥南宋墓出土的漆笔格上方凹孔呈长方形者，今人推测用以放墨，亦不可认为宋代文具已有墨床之制。而且，湖北宣化辽墓壁画上，墨常置于砚面，传刘松年所绘 《撵茶图》中的墨也斜置于风字砚旁，皆可辅证。”然这种相互辅证虽不算孤例，也不能作为文房家族里缺少墨床的十足依据。毕竟两个例证都让墨块儿缺少承载之 物，墨床的滥觞便可能由此起步。有宋一代，墨床或成为少数文人雅士的尝试。
“这件器物更具备宋人的审美情趣。”
与 墨床更接近的是砚台，因为在墨床没有出现以前，砚台曾经兼具了墨床的作用：让墨锭躺在砚面上。宋代砚台最具特征的是外形轮廓朴素大方，实用、雅观的抄手 砚。那件小器物也具有抄手之神韵：也许受到板足支撑，微微隆起的台面留下的空隙更像宋砚的抄手。我们知道宋代上至皇帝下至文人墨客，都醉心于风花雪月，同 时代的砚台也不同程度地受到熏染。文人砚形神兼备，其线条、块面之疏密高低，刀法简练流畅。从总体来看，宋代的工艺美术较之前代的唐代，或者较之后代的明 清，更讲求品格，追求境界、注重实用、做工精良、清新典雅。与宋代相比较，前后朝代都具迂腐的社会审美情节，追求繁缛的风格。如果再举审美的例子，就首推 被后世推崇的宋代制瓷工艺的最高水平的汝窑。它“大巧不工”、“返璞归真”，釉面青光莹莹、素雅清淡，被徽宗皇帝视为神品。也许正是没有过多的雕琢与妖 艳，只以温润如玉的质地、平淡自然的情趣，成为那个时代清雅含蓄、不事张扬的精神符号。在一个重文轻武，文士阶层地位相当高的宋代，要例举文人审美的例 子，一定不胜枚举。文人化的社会取向，追求文雅的风格，使得宋代文人崇雅黜俗。
宋寿衣沁白玉墨床紫红的沁色呈发散的圆形
“这件器物的老化程度仿佛历经数千年，与玲珑剔透明清玉质墨床相比有天壤之别。”
该 件器物的质地应为玉质。在没有科学鉴定的前提下，更倾向于是一种地方玉质。虽然表面已经形成一层致密的膜，但在侧光下仍能明显感受到蜡质的光泽。用10倍 放大镜细查，可以看见不规则的细微加工磨痕，这是现代电动工具加工所无法仿制的特征。虽然显示出失透的状态，但用强光照射仍可穿透。由于已呈石灰沁或鸡骨 白的特征，显示其年代久远。而且这种久远已经不是宋代所能挡得住的，它的物理特征已经很接近文化期时代，比如良渚文化古玉在自然环境下形成的玉质白化。如 果加以想象，不排除是宋代文人发幽古之情，将高古的玉器改制成此。由于透闪石内部的结晶水逐步失去，一般会经历红化、失透、白化的渐变过程，再经过阴干和 恢复一些硬度后，经过盘玩，人的汗液和油脂沁入后会逐渐恢复莹润，颜色也会逐渐变红。
当然，拍卖公司将这块古玉上微微散发的紫红色形状定为“寿衣沁”，认为是“寿衣”的色沁进入玉里，显然在情理之中。同时我们还看到，这种紫红色沁斑呈现圆形并微微扩散，让人想见，当年可能在上面放置圆形的一块朱砂墨锭，系朱砂沁使然。当然，上述均是依据表象的一种推测。
总之，这是一块年代久远的老玉制作的器物呈现在眼前，它趋向于宋代文人的审美，它的制式和功能更接近于墨床。于是就根据个人的理解做了上述推测。
来源：雅昌艺术网
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